El Cómic: Fenómeno Cultural? (III)

A mediados de la década de los 80, el cómic conoció su ultima evolución: la novela gráfica, de contenido más adulto, complejo y alejado del estilo adolescente que caracterizaba hasta el momento el medio. Will Eisner, el creador de Spirit, fue el primero en concebir esta nueva forma de narración en la década de los 30 con títulos como 'Contrato con Dios', pero dado el incipiente momento en que vivía la historieta, nadie le hizo caso. Éste nuevo enfoque lo retomó décadas después Frank Miller, inicialmente en su etapa como dibujante y guionista de Daredevil en Marvel, donde ha vendido millones de ejemplares de la saga 'Born Again' y 'Elektra: Lives Again'. Pero su mayor contribución se encuentra en el relanzamiento de la hundida colección de Batman, con 'El Regreso del Caballero Oscuro' en 1986 y 'Batman: Año uno' en 1987. Ambas obras siguen vendiéndose a día de hoy y constituyen todo un clásico del noveno arte, siendo inspiradoras de las adaptaciones cinematográficas del Señor de la Noche. Pero DC siguió apostando por este formato más independiente y creativo de la acostumbrada linea comercial con los personajes característicos, y en 1987 se publicó el primer número de Watchmen. Guionizada por Alan Moore, considerado el mejor escritor de cómics de la historia, Watchmen es sin duda la mejor obra del panorama del cómic internacional. Densa, compleja, dura, diferente y crítica con la sociedad moderna, la obra no tiene nada que envidiar a la mejor novela contemporánea.

"El Regreso del Caballero Oscuro y Watchmen. Dos de las mejores obras del noveno arte."

Un nuevo camino estaba abierto. Marvel se adaptó a la corriente y dotó a sus héroes de un aire más adulto como hizo Miller con Daredevil, y al igual que en DC, contrató a reconocidos autores para sus obras, como Todd McFarlane, que durante su etapa como guionista y dibujante de Spiderman, llegó a vender un millón de ejemplares en 1991 con la saga 'Tormento'.

En 1993, dado el creciente éxito de la novela gráfica, DC decide abrir una nueva editorial dentro de su seno pero de carácter independiente, llamada Vertigo, donde no habría límite de expresión alguno para el desarrollo de historias y personajes. De Vertigo han nacido series tan laureadas (y muchas de ellas llevadas al cine) como Sandman del mítico Neil Gaiman, V de Vendetta, Hellblazer, 100 Balas, y un larguísimo etc. Marvel por su parte sigue publicando historias independientes, pero siempre dentro del universo de sus personajes.

"Hola soy Alan Moore, y no es que firme muchos autógrafos. Por qué será?

Como podemos ver, el arte secuencial ha recorrido un camino larguísimo hasta el dia de hoy y sin duda alguna goza de un estado de salud perfecto. Todos los años, decenas de miles de personas abarrotan la Comic-Con de San Diego, el mayor evento del cómic mundial. Aparte de la presencia de los autores más laureados, entre los asistentes, podemos distinguir todo tipo de figuras de la literatura y el cine.

Cada año podemos ver en cartelera más proyectos basados en historias provenientes del noveno arte. Algunas de ellas han roto todos los récords de taquilla, como 'Spiderman' o la reciente 'El Caballero Oscuro', que se sitúa en segundo lugar como la más taquillera de la historia y la novena como la que más dinero ha recaudado, por encima de películas como 'El Padrino'.

"Que el cómic es sólo para crios y frikis? Te voy a convencer con un truco de magia: voy hacer desaparecer este lápiz..."

Aunque no lo vean muchos puristas llenos de convencionalismos, el cómic es un arte arraigado en nuestra cultura contemporánea, que empezó primero como sátira y caricatura en la prensa, luego como medio narrativo para los niños y adolescentes, y ya en nuestros días, como novela gráfica para todo tipo de públicos. Sin duda, el cómic se puede catalogar como la mitología de nuestro tiempo.